歌舞伎について調べてみた

昨日見た「国宝」。

そこで題材となっている「歌舞伎」。

それについて調べていこう。

映画を見ている中で歌舞伎について知りたいと思ったこと

時代の中での立ち位置について知りたいと思った。

国宝の物語は、1980年ごろから始まっている。

そして、2014年まで続いていく。

その中で興隆があった。

歌舞伎の興隆

ネタバレになってしまうが、映画では、1990年ごろから歌舞伎が廃れていっていた。

1980年ごろは、歌舞伎の絶世期。

2000年ごろに再び歌舞伎が脚光を浴び始めた。

現在は、東京の歌舞伎座で歌舞伎の公演が行われている。

ChatGPTに頼る

時間がないというのと、自分の知識は正確ではないというのがあるので、ChatGPTに補足してもらおう。

GPTの解説

歌舞伎は、江戸時代初期（17世紀初頭）に京都で誕生した日本独自の演劇文化であり、現在まで続く伝統芸能です。元は出雲阿国（いずものおくに）という女性が始めた踊り念仏がルーツとされ、庶民の娯楽として人気を博していきました。初期は女性や少年による歌舞伎も存在していましたが、風紀の乱れなどを理由に、やがて成人男性だけが演じる「野郎歌舞伎」へと変化しました。これが現代の歌舞伎の原型です。

時代の中での立ち位置

明治時代に入ると、近代化・西洋化の波の中で、一時は「古い文化」として見なされることもありました。しかし、明治政府の一部知識人や文化人の間では、歌舞伎を「日本の伝統文化」として保存・育成すべきという声が高まり、国家的な支援も受けるようになります。

戦後はテレビや映画の普及に伴って観客の減少が進みましたが、1960年代〜80年代にかけて、名優の活躍とともに再び注目が集まりました。特に中村勘三郎（17代目）や市川團十郎（12代目）、尾上菊五郎といった名だたる役者が、現代風の演出や新作歌舞伎にも挑戦することで、幅広い世代にアプローチしていきました。これが、あなたが映画『国宝』で感じた1980年ごろの“絶世期”と重なります。

1990年代の衰退と2000年代の再興

1990年代はバブル崩壊や娯楽の多様化などの影響もあり、歌舞伎の観客数は減少傾向にありました。加えて、名優たちの高齢化・死去により「歌舞伎の将来は大丈夫か」という声も多くありました。

しかし、2000年代以降、若手役者の台頭（例：市川海老蔵〈現・市川團十郎白猿〉、尾上松也、中村勘九郎〈現・六代目〉ら）や、新作歌舞伎・シネマ歌舞伎の取り組み、海外公演、現代とのコラボレーションなどが功を奏し、再び注目を集めるようになります。歌舞伎の魅力を広く伝えるメディア展開やバリアフリー公演などの努力も続いています。

現在の歌舞伎

現在では、東京の歌舞伎座をはじめとする全国の劇場で定期的に公演が行われており、伝統芸能としての価値に加え、現代的なエンターテイメントとしても評価されています。特に海外からの関心も高く、観光資源としての役割も担っています。