ライブ会場でどう立ち振る舞うべきかについて、ビバラロックを2日間経験して導き出した答え

ライブ会場で、みんなと同じように手を上げて盛り上がる。

あなたは、これができるタイプの人間だろうか？

それとも、一歩引いてみてしまうタイプだろうか？

両方を意識的に切り替えた私の立場から、この記事を書いていきたい。

VIVA LA ROCK 2025

二つのモード

ライブの楽しみ方は人それぞれ。

自由に楽しめばいい。

でも、実際には周りの空気がある。

特に、アリーナのスタンディングの場合。

手を上げて盛り上がるというのがルールのようにも感じられてしまう。

明文化されているものではないが、暗黙の了解とされている。

この記事で考えたいのは、曲に集中して歌詞の意味を理解しようとするモードと、みんなで一体となって手を上げて盛り上がるというモード。

前者を観察モード、後者を没入モードと呼ぼう。

観察モード

観察モードでは、五感から入る情報を分解して理解しようとしている。

視覚からは、近くにいる人が手を上げて飛び跳ねている様子や、モニターに映し出されたアーティストの様子、照明の具合などの情報が入ってくるだろう。

聴覚からは、スピーカーから大音量で流れてくるバンドサウンド、周りの人の歓声や会話が聞こえてくる。

嗅覚からは、汗の匂いがしてくるかもしれない。

触覚は、ぶつかってくる人の感覚があるだろう。

味覚は分からない。

五感の情報を処理するのに脳が精一杯のため、歌詞の意味を理解するリソースが残っていない。

そのため、目を瞑って視覚情報をシャットアウトして、音に集中することで、聴覚情報に集中できる。

椅子に座っている人が目を閉じているのを見かけた。

そういった聞き方をするなら、アリーナスタンディングでは避けた方がいいのかもしれない。

けど、明確なルールはないから、多少アウェーに感じられたとしても、自分の心にしたがって行動すればいい。

ボーカルに合わせて口を動かすことで、意味を理解することに近づく

脳は、情報を補完しようとする性質を持っている。

そのため、ボーカルの口の動きに合わせて自分も口を動かすことで、言葉が強く意識され、それを次の歌詞で補うという現象が起きる。

すると、歌詞の意味がつながる瞬間がやってくる。

没入モード

没入モードは、音楽と自分の境界線が溶けたような感覚。

このモードに突入するには、自分を客観的に見るメタ認知を行わないことが重要。

考えすぎないこと。

そのためには、お酒を飲むのが手っ取り早い。

お酒によって、前頭前野の働きが鈍ると、熟考のシステムがOFFになる。

実際に、ハイボールを飲んで、ベガスのライブに参戦したら、周りと同じようにサークルに参加したり、踊り狂うことができた。

音楽と一体になっている感覚があった。

歌詞の意味はひとつも理解していない。

それでも、音を浴びるように楽しむことができた。

周りの目がまったく気にならなかった。

観察モードか没入モードかを決めるのは内側の感覚

外から見た様子は以下の二つに分けられるだろう。

• 体を動かしている
• 体を動かしていない

しかし、内側の状態は本人にしか分からない。

論理的に考えれば、以下の４つの状態がある。

• 体を動かしている観察者
• 体を動かしていない観察者
• 体を動かしている没入者
• 体を動かしていない没入者

一番難しいのは、体を動かさずに没入モードに入ること。

体を動かさずに没入モードに入るのが難しい理由

自分の内側の感性に対する誠実さと、周囲の人に対する他者貢献感との間で板挟みになるからだ。

初めて聞く音楽や、あまりリズムに乗れない曲だと、曲を理解しようとしてしまう。

そうすると、体を動かすことに意識が向かいにくい。

体を動かしたいとはならない。

でも、周囲の人に貢献していないのではないかと思ってしまう。

そうすると、曲自体に集中することができない。

俯瞰的に考えれば、自分が周囲の人に及ぼす影響なんてほとんどない。

あったとしても、半径2m以内が関の山だろう。

「ノリの悪い人がいる」と短絡的に判断されるだけだ。

理想の一人一人の状態

理想は、体を動かす人もそうではない人も、音楽と一体になっていること。

実際には、周りのことも気になるのが人間。

であるならば、そのライブ体験を通して、自分の心の中にどんな感情が湧き起こったのかを、それぞれがそれぞれの感性で見つめること。

これがライブの醍醐味ではないだろうか？

大事なことは、目には見えないところにある。

みんなと同じようにハンズアップすることだけが正解ではない

静かに目を瞑って、曲を聴き入っている様子を短絡的に「ノリが悪いやつ」と判断する人もいるだろう。

これについては、自分で勝手に架空の敵を想像しているだけかもしれない。

しかし、もし会場にいる人全員がその聞き方をしていたらどうだろうか？

音楽の価値を深く理解しようとして、静かに耳を傾けている聴衆が集まっている素敵な空間と捉えることもできるはず。

体を動かす人も動かせない人も、お金を払ってライブ会場に足を運んでいるわけだから、そこにいていい。

いるだけでいいはずだ。

反対の立場の人を否定する感情が湧き上がったとしても構わない。

いろんな感情を味わうことができるのもフェスの醍醐味。

乗れない曲があったとして、なぜ自分はこの曲に乗れないんだろう？と考えてみることも大きな価値がある。

周りの人にとりあえず合わせる人がいてもいい

本当は体を動かしたいとは思っていなくても、浮いて見えるのが嫌だから、とりあえず手を挙げるという人もいるだろう。

その人も貴重な休みをフェスに使うと決めてわざわざ足を運んでいるから、そこにいていい。

たった一つの絶対的なルールはない。

だからこそ、暗黙的なルールを感じ取ると嫌悪感が生まれるのかもしれない。

それでもいい。

負の感情は、正の感情を際立たせる。

感情の振れ幅が大きいほど、激動の人生となる。

同調圧力の中で余白を作り出す

みんなが同じように手を上げて盛り上がっている中、観察モードで体を動かさないのは、これでもいいという安心感を周囲に与える。

ライブ中はどうしても「みんなと一体」という空気感が強すぎてしまう。

そんな中で、自分の心の反応に正直に生きている人がいれば、周囲に安心感を与えることもあるだろう。

ノリが悪いやつというプアーな考え方をしている人もいれば、それでもいいんだと感じ取ってくれる心の穏やかな人もいるはずだ。

後者の人の方が心が豊かだ。

自分に正直に生きることで、自分だけの感性が研ぎ澄まされる。

知っている曲では体が勝手に動いた理由

ユニゾンでは、あまり聞いたことがない曲が流れていて、体を動かさずに目を瞑って聞いていたが、最後のシュガーソングとビターステップでは、心の内側から体を動かすことができた。

自分が感じたリズムに合わせて体を動かしたり、歌詞を叫んでいた。

体を動かしている時と動かしていないときで一貫している心の状態

自分は両方の立場を経験したが、それぞれで心の動きは一貫している。

それは、感性に響いているかどうかということ。

感性に響かせることができなかった曲では、理解しようとしていた。

その結果、目を瞑って体を動かさないという状態になった。

一方、感性に響いた曲では、自分はこの曲に共鳴しているということを表現するためなのか、自分が感じ取ったリズムに合わせて、ハンズアップしたり飛び跳ねたり、叫んだりしていた。

自分に素直になり、本当の感動を味わう

無理に周囲と同じように体を動かさないこと。

それは、音楽に対して、自分に対して誠実であるということ。

凛として時雨の「傍観」という曲では、涙が溢れてきた。

「消えたい」ということを歌っていて、自分の心を代弁してくれているような気持ちになったからだ。

日々の生活で「消えたい」なんてことは思わないが、あのライブ会場で、自分の心の感性と周囲に合わせることができていないという罪悪感の葛藤で、負の感情が湧き起こっていた。

そんな中で、あの悲しみの曲、悲しく美しい曲が流れて、自然と涙が溢れた。

そして、その後の景色が鮮やかに見えた。

音楽の価値は、楽しむこと以外にもある。

むしろ、喜怒哀楽のカタルシスを得られるのが、音楽の本質的な価値だと思う。

もちろん、ライブ会場で盆踊り的に、みんなと楽しむという楽しみ方もある。

お酒を飲んでベガスのライブで踊り狂った時にその楽しさを味わった。

サンボマスターは、上の方の席で座ってみていたが、future is yoursの「君はここにいた方がいい」や「世界はそれを愛と呼ぶんだせ」や、ボーカルの周りの人が死んでいなくなってしまったというMCに涙腺が刺激された。

「君はここにいた方がいい」は、凛として時雨の「消えたい」に対するレスポンスのような気がして、面白いという喜びの感情が強かった。